鸣谢广州典雅音响花园提供场地和器材试听！

关于Varèse（瓦雷兹）的详细介绍，大家可以参阅2024年10月本刊的文章——《这才是活生生的音乐：试听举世瞩目的dCS Varèse瓦雷兹音乐系统》一文，小编在此不再赘述。在此，小编只提一下Varèse（瓦雷兹）的一些亮点：它首次将立体声解码器拆分为2台单声道解码器，每台Varèse Mono DAC均内含完整的96个开关与电阻组成的电流源阵列，这意味着每个音频通道使用的数量是第三代Ring DAC产品的两倍；Varèse系统电源供电进行了改进，每部Varèse Mono DAC均配备了双变压器；特别设置了基于ACTUS技术的Varèse Core主核心，这是音频操控时钟统一系统，其他设备都通过ACTUS线材连接到主核心进行信息交流和同步。

另外，APEX版本以及LINA的折叠技术均得益于Varèse（瓦雷兹）音乐系统的开发。已经处于数字模拟转换技术前沿的Ring DAC APEX，其实是dCS在开发Varèse差分Ring DAC过程中衍生的产物。Varèse瓦雷兹项目的研发还带来了众多创新，包括业内率先采用柔性折叠线路板技术的Lina丽娜系列就是其中的另一项成果。

售价两百多万人民币的Varèse（瓦雷兹）在声音上有何表现呢？在《这才是活生生的音乐：试听举世瞩目的dCS Varèse瓦雷兹音乐系统》一文中，作者Sam对Varèse（瓦雷兹）的评价极高，在与前旗舰Vivaldi（维瓦尔第）的对比中，用了“重播声音的素质差异之大，用‘令人震惊’来形容也一点都不过分”这样的话来描述。最近，广州典雅音响花园也举办了一场dCS Varèse（瓦雷兹）的试听活动，小编的另一位同事聆听后也表示差别很大，并建议我去聆听一下，似乎不去体验人生也就不够完美了。

另外一点很重要，dCS是不会轻易更新或推出新产品的。我曾访问过dCS老板David Steven先生，他表示dCS的升级产品必须在多次测试验证之后，又经过音响专家、唱片制作人、电子工程师等试听，确认音质确实有显著提升，才会真正推出市场；而dCS的每一款产品都要经过反复的调试和试听，直到符合自己的要求，才会推向市场。基于此，我相信Varèse（瓦雷兹）的表现肯定不会让人失望，如果有意外，那究竟是有多么超乎想象的程度吧。

在聆听Varèse（瓦雷兹）之前，我思考了一个问题。假设我是高端音响玩家，也有充裕的财力去拥有Varèse（瓦雷兹）音乐系统，那么我必须考虑几个问题。首先是功能上，目前是以流媒体播放为代表的数播时代，我必须拥有这样的音源，而Varèse（瓦雷兹）完全符合这种需求。dCS的产品具有前瞻性，它能兼容多种高清流媒体格式，也能保证多年以后不落伍。其次，它必须具备传统CD载体的播放形式。对于收藏了大量CD的我来说，CD仍是一种好声且成熟的音源，而Varèse（瓦雷兹）也符合这种需求，因为Varèse（瓦雷兹）CD/SACD转盘已经在推出的路上了。当然，外观也是一个考察点。Varèse（瓦雷兹）简洁明快的外观设计，对于外貌控的我来说，是非常吸引人的。至于耐用性，我对dCS的产品一点都不担心，其品质已经经过了全球无数录音室和高端音响迷的验证。在以上的基础上，如果再加上高端的黑胶播放系统，那就更完美了。

接着应该考察Varèse（瓦雷兹）的声音表现。其实也无需太多考察，我之前已经体验过LINA、Rossini Player、Vivaldi等产品，心中已有定论。对于Varèse（瓦雷兹）而言，我好奇的是它会好到什么程度而已。

对于售价两百多万的Varèse（瓦雷兹）来说，与之搭配的后端也必须有同样的素质，这样才能充分体现它的声音本质。对于音源的考察，我认为越是高端的系统，越能反映音源的素质。一台素质一般的音源，在高端系统上使用，高端系统的高分析力如同“照妖镜”一样把问题反馈出来；而在低端系统上，因本身分析力不高，因此无法准确呈现声音的问题，反而听起来好像也不差的样子。

小编是在广州典雅音响花园的音乐厅体验这套Varèse（瓦雷兹）音乐系统的。现场搭配的后端理所当然都是价值不菲的重磅产品：美国Constellation（群星汇萃）Revelation 2（启示2代）分体电源前级，搭配同厂的Statement（终章）旗舰立体声后级，驱动美国Wilson Audio（威信）次旗舰Chronosonic XVX音箱。仔细观察这些器材，可以感受到厂家对于音乐重播的极致追求。由于Constellation（群星汇萃）的外壳机箱设计严密，无法洞察其内部结构。但Wilson Audio（威信）次旗舰Chronosonic XVX音箱的结构组成却完全呈现在眼前，其制作与设计只能用“疯狂”来形容。我从没看过有人这样制作音箱，其复杂程度与精密程度令人叫绝！

在剧院听《茶花女》的感觉：小编必须承认，要达到这种效果，也许不用高端的音响系统，在特定的环境下也能呈现。但高端系统只要摆位合理，呈现这样的效果基本上就是手到擒来。在聆听威尔第歌剧《La traviata（茶花女）》第一幕序曲“Act I: Prelude”时，以Varèse（瓦雷兹）音乐系统为音源的整套系统，在音场的呈现上有更高明的方式。音场同样宽广，但声音的层次、结像的具体程度、定位感有很大的不同。乐器的结像大小恰到好处，比如小提琴发出的声音，在巨大的音场之下，形体没有发散，让人感觉那把琴就在那里发出声音，而那里并非音箱所在，这就是离箱感 、结像力、定位感、线条感等元素的综合表达。此外，小提琴的声音显得柔润、活灵活现。再配合Wilson Audio（威信）次旗舰Chronosonic XVX音箱所呈现的声音高度，就算站着聆听，也有一种在歌剧院现场聆听的感觉。在这一曲中，还可以清楚地聆听到演奏者的气息，增加了不少的氛围感。

让人又爱又恨的真实呈现：总觉得80、90年代香港粤语流行歌曲的录音制作普遍声音单薄、不够饱满，干涩不柔润，或许比较适合那个时代的音响来播放。小编尝试在当前的系统上聆听陈慧娴的《夜机》。通常，许多系统重播那个年代的流行录音时，会给人一种声音单薄且缺乏动态的典型印象。然而，Varese的表现却令人刮目相看。值得欣慰的是，原本可能存在的干涩不柔润之感，在Varese的播放下顿时减弱了许多，声音显得顺畅且自然。这并不是说Varese对录音进行了美化，而是当数字文件得到良好播放时，竟然能够带来非同一般的聆听感受。而当歌声出现时，让人惊讶的一幕出现了：声音空气感极强，同时伴随着适量的堂音及歌手明确的声音定位。加上层次感丰富的音场，陈慧娴真如“藏身于无人机舱”一般，透出一种孤独和失落。我相信这是录音监制想要的效果，只是平常我们的音响系统太逊了，因此无法体验到这种效果。我也感受到，Varèse（瓦雷兹）是低音染甚至无音染的音乐系统，它会忠实重现录音中的一切，并且毫无修饰地呈现出来，无论好坏。

氛围感很强的《星战》配乐：这是一张近年炙手可热的专辑，由ANNE-SOPHIE MUTTER（安妮•苏菲•穆特）联手电影配乐大师JOHN WILLIAMS（约翰•威廉姆斯）演绎。播放的是专辑中的“Rey’s Theme”，这还只是24bit/96kHz格式的高清音乐，但足以给人一种清新的音乐感受。小提琴细腻婉转，每个音符之间的转化异常自然和顺滑，就像精美加工的不锈钢艺术品无规则表面所呈现的效果：光洁如镜、纹理细节一目了然，并且经得起近距离观察。表面还被打理得一尘不染，有一种说不出的高级感。小编相信这就是Varèse（瓦雷兹）音乐系统独有的气质——中性、自然、不夸张的感染力，以及高度呈现的细节。“Rey’s Theme”背景音乐出现时，有一种强烈的包围感，增强了乐曲整体的氛围感。但其呈现的音场并非通过声音的渲染获得，而是有一种可触摸的实体感。Varèse（瓦雷兹）所在系统呈现的低频深沉浑厚，与小编体验过的某些高端系统有所不同的是，量感控制得极好，不会让人觉得过多或过少。其次是很干净，几乎没有多余的共鸣声。对于Wilson Audio（威信）Chronosonic XVX这样庞大的音箱来说，能控制到这种程度确实有过人之处。

听挪威歌手Anette Askvik的《Liberty》，感受一种降维打击：最近笔者开始留意这位歌手，经常用耳机听她的专辑《Liberty》，也曾经在中端系统上聆听这首歌曲。这次在Varèse（瓦雷兹）音乐系统为音源的系统上聆听，感受到一种全面的降维打击。本以为这是一首录制平凡的《Liberty》，在这里却有全新体验。这是一种让人惊讶的空间感和定位感，你可以感受到Anette Askvik就站在舞台中央歌唱。人声的高度与音箱持平，并且从具有空间感的背景音乐中脱离出来，这是之前无法体验到的效果。耳机和中端系统听到的那种平面化声音一扫而光，换来的是立体化、有层次感的声音呈现。而Anette Askvik的声音具有了实体感，也更具穿透力，连喉咙发音的细节也可以觉察，萨克斯撩人的声音也更突出、更逼真。

总结