文 | 陈茴茴

中国合唱协会第十一届童声合唱节于7月25日至28日在成都举行。5场分龄展演中，除了常规组别外，还设置了幼儿组（6岁及以下）和低龄段儿童组（9岁及以下），使展演覆盖了童声合唱的各个阶段，也让更多人关注到幼儿合唱团队的发展。

中国交响乐团男中音歌唱家张世嵘多年来深耕童声合唱领域。他认为，幼儿合唱是童声合唱体系的重要起点，既不能因为孩子年龄小就降低标准，也不能照搬成人合唱或童声合唱其他阶段的训练模式。他建议教师从声音训练、保持孩子天性、作品选择等角度多加关注。

借力三大教学法

在张世嵘看来，幼儿合唱训练也要遵循合唱训练规律，音准、节奏、表演等都要打好基础，并遵循科学训练方法。幼儿（6岁以下）由于年龄较小，声音训练要找到适合他们生理与心理特点的方法。在实践教学中，他建议借鉴幼儿音乐教育领域广泛应用的铃木、柯达伊与奥尔夫三大教学法。

例如，铃木教学法倡导幼儿通过聆听、模仿和不断重复来学习音乐，在合唱训练中，教师可引导孩子大量聆听优秀范唱，在模仿中建立音准与节奏感。柯达伊教学法注重通过柯尔文手势帮助幼儿建立音高概念，利用手势变化指导其调整音准。张世嵘在童声合唱训练中对柯尔文手势进行了拓展，融入趣味教学与示范，让孩子借助手指辅助掌握发声的口形与部位。此外，奥尔夫教学法以节奏为切入点，运用小鼓、铃铛、沙锤等打击乐器，可以让孩子们在游戏般的氛围中自然建立节奏感。

他特别提到，幼儿基本处于自然声区，应尽量采用自然的演唱方法，同时警惕两种极端：一是完全用真嗓子喊唱，二是完全用假嗓子虚唱。正确的做法是从呼吸入手，呼吸对了，喉咙自然打开，声音也就有了根基。幼儿模仿能力强，教师可以引导他们在熟悉的生活状态中体会发声感觉，譬如通过“打哈欠”“打喷嚏”等动作，帮助他们学会正确的歌唱发声状态。每次训练时，他会先结合声音与音阶让孩子们做一些练声，带着呼吸歌唱的状态进行练习。他提醒，一定要用正确的方法引导孩子练习发声，保护好他们的嗓子，避免过度使用嗓子导致声带小结等问题。教师的核心任务是帮助幼儿建立正确的歌唱状态并形成肌肉记忆，就像芭蕾舞者走进排练厅自然进入状态，或钢琴演奏者一坐上琴凳手便自然呈现正确手型一样。

此外，声部的学习顺序也至关重要。幼儿不宜一开始就划分一声部、二声部。正确的做法是先让所有小朋友学唱同一个声部，待大家熟练掌握后，再集体学习第二个声部，让每个孩子都能唱两个声部。

允许不完美

在幼儿合唱表演的舞台上，孩子们经常“状况百出”，要么走错位置，要么唱错歌词，要么听不清老师指令……这既是该年龄段孩子身心特点决定的天性，也是他们的特色所在。

张世嵘提到，幼儿合唱最容易出现的问题，是让孩子们“变成小大人”。许多教师在辅导时，不自觉地将孩子们天真、自然的动作全部取消，要求整齐划一，却偏离了幼儿合唱应有的轻松与灵动。

张世嵘说，幼儿的想象力非常丰富，表演欲望也很强。当他们唱小鸭子的歌时，联想到动物园里的小鸭子，自然而然就会做出动作。这些源于天性的表达，是幼儿合唱最动人的部分。教师的任务不是取消这些动作，而是启发和引导，让幼儿天真、天然的特质得以保留和发挥。教师要允许孩子们的“不完美”——动作不整齐是另一种美，唱得不整齐也是另一种快乐。幼儿合唱的意义不在于呈现多么精准的舞台效果，而在于让每一个孩子参与其中、享受其中，找到属于自己的位置和快乐。在表演形式上，可以多加入节奏律动，指挥老师应多用身体语言和情感互动去带动孩子，而非机械地打拍子。

多选生活化的作品

张世嵘发现，很多老师选用的虽然是童声合唱领域的作品，但并不一定完全适合幼儿合唱。他建议，选曲时应注意以下几点：

第一，题材要贴近幼儿的生活经验和认知水平。如果让幼儿唱一首他们根本不懂意思的外文歌，孩子们只能站在台上机械地唱。为幼儿选择的歌曲，歌词内容应有趣、易于记忆和理解，富于爱、美与想象，最好与幼儿的生活经验相关联，如唱小动物、自然景物或日常生活。只有产生共鸣，孩子们才能自然而然地投入情感和动作。《母亲真伟大》《爸爸妈妈》《小蜜蜂小乌鸦小象》《小水滴》《数鸭子》等都是非常适合幼儿的曲目。

第二，曲调要符合幼儿的生理特点。幼儿音域窄、音量小、音准不稳定，因此选择的歌曲音域不宜过宽，节奏应相对简单，旋律以平稳为宜，结构短小工整。

第三，作品要能激发幼儿的想象力和表现力。幼儿唱的歌曲大多是表现小动物或拟人化的作品，这恰好为声音色彩的调整提供了空间。教师可以启发孩子们发挥想象力，在声音上做一些色彩变化。

在张世嵘看来，幼儿合唱是一门需要耐心与智慧的艺术，要求教师在科学训练与保护天性之间找到微妙的平衡——既要遵循合唱训练的科学规律，也要顺应孩子们的天性，让合唱真正成为孩子们的快乐源泉。

- THE END -

原文：音乐周报