首页社区首页社区详情
中乐之声     1周前
0人收藏|5905次浏览



对话

廖昌永



第二十九届北京国际音乐节的音乐盛宴上,指挥爱德华·加德纳执棒伦敦爱乐乐团,将携手男中音歌唱家廖昌永,为大家带来的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中,两位截然不同的男中音角色的唱段演绎。


但对于一位歌唱家而言,“唱一个角色”究竟意味着什么?当歌剧咏叹调离开完整的舞台、布景和对手演员,被放进交响音乐会里,人物又该如何被建立起来?


演出之外,我们也把对话延伸得更远了一些。从年轻时学习声乐,到今天站在舞台与讲台之间;从短视频时代的传播速度,到一个歌唱家需要经历的漫长积累。对廖昌永来说,音乐最终仍然落回到了一个炙热而纯粹的词上——“热爱”。

莫扎特

最打动我的,

是他写出了“人性”

)


01

伯爵、苏珊娜与费加罗,剧照来自悉尼歌剧院版本《费加罗的婚礼》


同一部歌剧中的两个男性角色,在社会身份、人物关系和情感状态上形成了鲜明对照。伯爵身处权力中心,习惯被人迎合;费加罗则以平民和随从的身份,在与伯爵的周旋中不断寻找主动。这样的人物差异,也直接影响了歌唱家的声音处理和舞台表达。


从角色之间的快速切换,再到脱离完整歌剧情境之后如何在音乐会上重新建立人物,一起来听听看廖昌永如何从演唱实践出发,带我们走进莫扎特歌剧的音乐表达世界……


Q


同一场音乐会里,您要分别演唱伯爵和费加罗这两个角色。上台前,您怎么在短时间内完成从一个角色到另一个角色的切换?




我觉得对于歌剧来讲,最重要的就是把握住人物的身份和性格。根据人物的身份、人物的性格,再从语气、体态这些方面去做人物的刻画。对我来讲,两个角色之间当然还是会有一点切换上的挑战,但我会努力把它做好。


Q


伯爵和费加罗,一个是主人,一个是仆人。如果私下选,您更喜欢唱哪一个?




其实从我自己的声部来讲,伯爵更适合我一些。但是我现在随着年龄慢慢增长了,声音的厚度,包括声音的色彩,也可能变得更加丰富,所以我也想去尝试费加罗——这是我第一次唱《费加罗的婚礼》里的费加罗。


2011年,国家大剧院版《塞维利亚的理发师》排练场景

廖昌永在其中饰演同名角色“费加罗”


Q


这两个角色同样是男中音,但声音处理上有什么不同?




伯爵是一个贵族。平时每个人都要捧着他、哄着他,所以他的性格相对来说会“傲娇”一点。因为是贵族,他在舞台上的状态就要更加 elegant,更加优雅、精致一些。



费加罗就不一样。他原本是一个理发师,除了理发,平时还要替大家做各种事情、跑腿、递情书,他是一个非常平民化的人物角色。在《费加罗的婚礼》里面,伯爵觊觎费加罗的太太苏珊娜,想要诱导费加罗作为随从、带上苏珊娜和他一起去伦敦,但是费加罗不从,,所以两个人之间就形成了这样一个斗智斗勇的过程。



代入费加罗角色背景之后,会发现他的状态会相对更平缓一些,但是在台上还要带着一种处在弱势、受到欺负的状态。所以在他的音色,包括声音的强弱、快慢、色彩变化上,需要更加丰富一些,却不是情绪化的跌宕起伏。


像《睁开你们的眼睛(Aprite un po’ quegli occhi)》这一段,他觉得苏珊娜背叛了自己,觉得特别委屈,所以音乐里面会产生很多张力。但他的这种张力跟伯爵的张力又不一样,会更加多样化。


Q


这四首咏叹调是放在交响音乐会上唱的,在没有完整戏剧情境的情况下,怎样在短短几分钟里让角色更鲜活,而不是听起来像简单的歌曲?




在交响音乐会上确实不能完全像在歌剧里表演。因为歌剧里面不仅有人物,还有你的对手、搭档跟你一起合作,周围也有完整的场景。


但到了音乐会上,这些都没有了。场景没有了,对手没有了,搭档也没有了。那么在这样的情况下,你怎么样还能把自己的角色唱出来?你又不能完全照搬歌剧里的表演,因为那里有非常丰富的场景;但你也不能就傻傻地站在那里唱。


所以这个时候,就要更多地通过你的眼神、脸上的表情、肢体的表演,再加上音色的强弱、快慢之间的对比,在歌唱和表演当中把人物的丰富性塑造出来。


2019年,音乐会舞台上的廖昌永


Q


莫扎特写人物,最打动您的是哪一点?




最打动我的,我觉得是人物的真实性,他写出了“人性”。


比如伯爵这个人物,他其实是一个伪君子。他明明自己废除了所谓的“领主权”,但是现在看见苏珊娜很漂亮、很可爱,他又想把这个权利恢复起来。费加罗又是一个很聪明的人,但是有时候到了爱情里面,他也会变得笨笨傻傻的。


这些地方很“人性化”,这是我最喜欢的。


Q


如果让您为第一次走进音乐厅、第一次听莫扎特歌剧的年轻观众推荐这四首咏叹调,您会希望他们特别关注到音乐中的什么?




我觉得其实在听一场音乐会之前,最好还是能够稍微做一点攻略。


如果你完全一头雾水地进来听,有时候一开始可能会听不明白。如果你提前做过一点攻略,知道这个人物是谁,那么在听的时候,你就会更加有主动权一些。这样你才有可能分辨出来:“哦!他这个地方的演绎唱到我心里去了。”就不会像开盲盒一样。


所以最好还是能够做一点点准备。比如作曲家是在什么样的情况下创作这部歌剧或者这部交响曲的?它的创作背景是什么?音乐动机是什么样的?音乐又是怎么发展的?


哪怕只是大概了解一点,你再去听,就会觉得有趣很多。


《费加罗的婚礼》乐谱封面


今天

成为一名“歌唱家”

意味着什么?

)


02

如果说对角色的理解最终要落实在一次具体的舞台呈现中,那么歌唱本身,则是一项需要更长时间完成的工作。


面对短视频时代越来越快速的传播节奏,以及年轻学习者对于职业前景的现实,我们不得不逐渐转向追问另一个更长久的问题:今天,成为一名歌唱家意味着什么?


从深耕歌唱舞台的“歌唱家廖昌永”,到肩挑教学与人才培养的“廖院长”,在这样的双重身份下,廖昌永对“声乐”有着另一重更深长的理解......


Q


您自己年轻的时候,学声乐是一种什么状态?那时候的年轻人,和现在学音乐的孩子,最大的不一样是什么?




我觉得没什么不同。当我们每个人把音乐作为自己终身职业的时候,一定得是因为热爱它。


从事这个职业,其实是蛮单调、挺枯燥的。你要把这样一个看起来很枯燥的工作作为自己的终身职业,而且让它一直伴随你的一生,那么保持对这个职业的热爱,对它全身心地投入,是非常必要的,而不是只为了名利来学习。所以我想,还是要更多地把热爱摆在最前面。


以前也好,现在也好,我在年轻人身上都能看到这种特别好的特质,所以我没有觉得有太大的不同。


当然,现在获取资讯的渠道更多了,手段也更多了,所以现在的孩子比我们那个时候更加幸福。


在萨翁林纳歌剧节“中国艺术周”上,

廖昌永应邀开设中国艺术歌曲与歌剧咏叹调大师班


Q


现在短视频平台上,一首流行歌、一段翻唱可能几天就几百万播放;美声、歌剧离大众好像越来越远。作为歌唱家,您焦虑吗?还是觉得这本来就该是小众的事?




这个怎么说呢,流行音乐本身更加年轻,也有它自己的传播方式。但作为歌剧艺术来讲,它确实是需要有一些门槛的。


歌剧是一门综合艺术,它里面有历史、文学、戏剧、表演、舞美设计、服装等等。包括我们的演唱,本身也不是那么自然形成的,美声的声音一定要经过训练。你不经过训练,就没有办法让自己的声音穿过前面乐队形成的“声墙”。在这样的基础之上,你才能进一步去做人物的表达。


2004年,第七届北京国际音乐节

廖昌永出演歌剧《罗密欧与朱丽叶》


所以一个歌剧演员的成名、成才会比较慢,需要的时间也会比较长。为什么我刚才说,一定要有耐心,要有十年坐得住冷板凳的毅力,也一定要把对艺术的热爱放在前面。


今天也许一个短视频的播放量到了五百万,但是可能明天另外一个短视频,就把这五百万覆盖掉了。有些艺术是长线,有些是短线,我觉得就看你怎么样去做选择。


对于我来讲,我可能更愿意把更多时间放在对一个音乐作品的研究上。去钻研怎么样把一部作品唱好、表现好,这可能是更让我感兴趣的事情。


当然,能够有更多的观众喜欢我,也是我非常向往的一件事情哈哈。


2008年,廖昌永在维也纳金色大厅举办独唱音乐会


Q


唱了这么多年,从舞台到教学,您觉得 "歌唱家" 这三个字,今天对一个年轻人意味着什么?还是说,它已经不像以前那么有号召力了?




我觉得所谓“歌唱家”这个“家”,对我来说首先是这样一个意思:我是专门做这件事情的。


“歌唱家”就意味着我是专门从事歌唱这个职业的工作者。我是一个职业的音乐人,是一个职业从事歌剧演唱的人。


2025年,第40届“上海之春”国际音乐节

廖昌永出任艺术总监并参演歌剧《茶花女》


如果你希望音乐能够和大家同频共振,那么首先,你要用真诚的态度去对待音乐、对待舞台、对待观众。


所以我想,有时候一个人对这个职业真正的好感和感情,是需要长期慢慢积累的。有些人可能一见到这个职业,就一下子热情如火,但是过了一段时间,这种热情又湮灭了,然后就转型了。


但我希望,我和我的工作、和我的音乐,能够做一辈子的朋友。


Q


现在很多学声乐的孩子和家长都很现实:毕业之后能唱什么?能靠这个吃饭吗?作为上音院长,您怎么跟他们解释 "学声乐到底有什么用"?或者说,“为什么我要学声乐”?




这个其实首先是自己的选择。如果你下定决心要从事这个职业,那就要真正热爱它,而不是因为别人或者外部的力量逼着你去做。


当然,作为上海音乐学院的院长,我想说,上海音乐学院一定会拿出最好的师资和条件。只要你考上上海音乐学院,我们的老师都会全力以赴地教你,我们会提供最好的课程,也会拿出最大的诚意。我们真心希望,每一个毕业生在走出上音的时候,都能够凭借自己的专业能力,对自己有交代,对家庭有交代,对社会有交代,对学校有交代。


但是,如果选择进入这个专业,你就一定要心怀一份对它的敬畏和热爱。一定是你自己真正想从事这个职业,愿意把它作为一份事业来耕耘。


所以最后,还是要坚守自己的初心、本心和热爱。


廖昌永与恩师周小燕


祝愿我们

都能如莫扎特所说

做心地干净的青年人





北京国际音乐节艺术基金会

谨对下列机构的赞助和支持深表谢意


0
举报
我来说两句
暂无评论

登录/发表
最新回复
已经加载全部
关于作者
~
粉丝
1人
发帖
147篇
+ 关注
热门推荐
换一组
玩音响听音乐就上51Audio.com
中乐之声
中乐之声网站是由中国音响网(51audio.com)改版后注册成立,是北京中悦之声信息技术有限公司旗下的全资子平台,致力于为广大从业人员及爱好者提供全方位一站式数据信息技术服务,实现影音行业资源数据全盘整合。另外,平台同时开展“中乐之星”高阶艺术培训教学,增加“艺人合作”艺人云经济板块,全面探索影音领域。愿“中乐之声”成为值得信赖的影音行业平台,与广大同业者、爱好者共同致力于推动行业新发展。
愿景
致力于打造音乐音响行业受大众信赖和喜爱的综合服务平台
使命
推进音乐音响行业数字化发展 引领大众文化艺术追求的全面提升
价值观
创新 热爱 全面 客观

下载中乐之声APP

举报邮箱: ZYZS@chinaaudio.net.cn 客服:4008-0201-03(工作日09:00-18:00)
©2019 51audio.com| 京公网安备 11011102002095号|京ICP备20003013号|广播电视节目制作经营许可证(京)字第14178号|京网文【2020】4008-712号|经营许可证编号:京B2-20203036