有些专辑以音乐开始，但这张却是以掌声开始，23秒的掌声落定，小提琴才缓缓进入。这是一场音乐会的现场实况录音，台上站着穆特、卡拉扬与维也纳爱乐乐团，他们共同演绎柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》OP.35，同一个夜晚的全部声响，都留在了这张DG唱片里。

据卡拉扬基金会的记载，1988年夏天萨尔茨堡音乐节上的这场音乐会是穆特与卡拉扬最后一次同台，也是卡拉扬在萨尔茨堡与维也纳爱乐乐团合作的最后一场，次年，卡拉扬辞世。对两位音乐家而言，这部协奏曲成了十二年师徒情谊的终点。

这对古典乐坛黄金组合的缘分始于1976年，彼时12岁的穆特在卢塞恩音乐节演奏巴赫《恰空》被台下的卡拉扬注意到，两年后14岁的她与卡拉扬合作灌录了第一张专辑，此后两人一路留下莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲录音，而这一场柴可夫斯基“小协”则是最后一次，掌声之后，再无返场。

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》写于1878年春天，灵感来自拉罗的《西班牙交响曲》，彼时的柴可夫斯基刚结束一段短暂的婚姻独自躲到瑞士日内瓦湖畔的小村克拉伦斯，作品在几周之内即成形，创作期间，青年小提琴家科塔克在他身边协助试奏。

全曲共由三个乐章组成，第一乐章宏大开阔，歌唱性的主题之后是极具技巧的华彩；第二乐章小歌谣气质的行板，是柴可夫斯基推翻原稿之后重写的慢乐章；第三乐章以俄罗斯民间舞曲的节奏打底，则是全曲最辉煌的一段。

此曲写成后题献给小提琴教育家奥尔，奥尔视奏之后认为此曲不适合小提琴演奏，拒绝出演，一部倾注心血的作品就此被搁置三年。

于这一版的演绎中，我们能窥见卡拉扬把速度放得比常见版本从容，乐队不让戏，却也不催，独奏进入时留足了呼吸的空间；而穆特的琴音细腻，运弓有力，慢板里见抒情，快板里见锋芒，一收一放之间，令这部以技巧著称的作品透出如室内乐般的对话感。

卡拉扬生前曾对穆特有过这样一句评语：“你不能说这是天赋，这是小提琴上的天才。”彼时的穆特二十多岁，距卢塞恩的初遇刚满十二年，这句评语与这场演出互为印证，快板里的锋芒，慢板里的细腻，正是这句天才之评落在琴弦上的声音。

小提琴家布罗茨基与维也纳爱乐乐团于1881年12月4日在指挥家汉斯·里希特的指挥下世界首演此曲。首演过后，维也纳乐评家汉斯利克在报上留下乐评，大意是居然有可以听出臭味的音乐，一部几经周折才登台的新作，首演之夜迎来的却是这样的评价，柴可夫斯基愤懑之下，把题献从奥尔改给了敢演它的布罗茨基。

107年后，当年首演的乐团在萨尔茨堡重演这部曾被恶评的作品，独奏是穆特，指挥是卡拉扬。同一支乐团，同一部作品，一个多世纪过去，曲终的掌声盖过了当年报上的恶评。汉斯利克没有看到的答案，时间已经给出，此曲如今位列“世界四大小提琴协奏曲”之一，传世录音更是数不胜数。

作为现场实况，这张专辑保留了两次掌声，开场一次，曲终一次。对听者而言，掌声是时间坐标，它标记出1988年8月那个夜晚，也标记出两个名字最后一次并肩谢幕的时刻，DG的数字立体声录音把现场的空气一并留了下来。

对于此版演绎，曾有乐迷这样提到，穆特与卡拉扬的版本慢，却压得住场面，与海菲茨的版本各有千秋；同时也有乐迷觉得，声音醇厚，不刺耳，慢得有味道；还有人喜欢其中的细腻与抒情，认为这样的气质正是这一版与众不同的地方。这几条乐迷评价其实全都指向同一个事实，从容的速度没有拖垮音乐，反而成全了它。

一部曾被恶评的作品，一支见证它首演的乐团，一对走到终点的师徒，在1988年8月的萨尔茨堡舞台上将之凝聚在一张唱片上，如果你是想完整聆听这个故事的人，不妨从开场那阵掌声听起，掌声落定之后，就是穆特与卡拉扬留给这部小提琴协奏曲的最后对话。