发布会由北京国际音乐节艺术基金会

常务副理事长张树荣主持

8月20日 ，第二十九届北京国际音乐节于启皓中心隆重举办新闻发布会，向广大媒体、社会各界公布今年北京国际音乐节的节目和活动策划。北京市文化和旅游局党组成员、副局长郑芳，北京国际音乐节艺术委员会主席余隆，艺术总监邹爽，北京市文化和旅游局海外中心主任王海茹出席共同出席本次新闻发布会活动。

北京市文化和旅游局党组成员、副局长郑芳

北京国际音乐节艺术委员会主席余隆

北京国际音乐节艺术总监邹爽

北京市文化和旅游局海外中心主任王海茹

嘉宾合影

2026年恰逢奥地利作曲大师沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特诞辰二百七十周年。纵览本届音乐节节目单，几乎每一场演出都有他的印记——钢琴协奏曲、全套小提琴协奏曲、歌剧、室内乐与奏鸣曲——莫扎特无疑是贯穿本届音乐节的主线。

然而，以莫扎特为轴的本届音乐节不止于对历史周年的纪念，更在于发掘其音乐中蕴藏的一种难能可贵的品质：和谐。独奏与乐队、欢笑与泪水、深刻与通俗，在莫扎特笔下从不彼此对立，而是相互交融；他的音乐写给宫廷，也写给市井；专业聆听者能听见精妙的构思，寻常观众亦会被其中的天真与温暖打动。

两百余年过去，莫扎特依旧是世界上被演奏最多的作曲家之一——他属于艺术的殿堂，更属于日常的人间。这正是“京华·协奏”的深层意涵：“京华”是这座千年古都的底色，“协奏”则寓意世界各地的乐声在此交汇与应和，而站在这场交汇中心的，正是莫扎特。

发布会惊喜嘉宾：小莫

10月9日，本届音乐节将在国家大剧院音乐厅盛大开幕。开幕音乐会以“琴键抒怀·罗马映声”为题，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒北京国际音乐节节日乐团，携手钢琴大师伊丽莎白·列昂斯卡娅共同呈现。

音乐会以莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》与意大利作曲家雷斯庇基《罗马三部曲》构成——一柔一刚、一私密一壮阔，恰好为整届音乐节定下既深情又恢弘的基调。列昂斯卡娅是俄罗斯钢琴黄金时代血脉的传承者，由她诠释莫扎特篇幅最宏大的钢琴协奏曲之一，既有大开大合的气度，又不失歌唱般的温柔。

下半场的《罗马三部曲》是管弦乐文献中最负盛名的音响奇观之一，三首交响诗动用了超大编制的乐队、管风琴乃至真实录制的夜莺鸟鸣，当终曲《罗马的松树》中那支古罗马军团沿亚壁古道步步逼近的声响轰然而至时，整座音乐厅都将为之震颤。担纲演出的北京国际音乐节节日乐团，是由来自中国音协交响乐团联盟旗下各乐团的精英力量专为本届音乐节集结而成的“全明星”阵容。

伦敦爱乐乐团作为本届音乐节的驻节乐团，由首席指挥爱德华·加德纳领衔，用两套精心设计的节目为北京观众带来纯正的英伦之声。

10月12日的首场音乐会以门德尔松《A小调第三交响曲“苏格兰”》与莫扎特《G小调第四十交响曲》为骨架，并特邀中国著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永演唱四首选自《费加罗的婚礼》的咏叹调，在交响与歌剧之间架起桥梁。

10月13日的第二场音乐会则以《唐璜》序曲和莫扎特《D小调第二十钢琴协奏曲》开场，由德国钢琴大师格哈德·奥皮茨担纲独奏；下半场转向勃拉姆斯《D大调第二交响曲》，从莫扎特的紧张幽暗走向勃拉姆斯的明朗灿烂，构成一场由暗入明的完整戏剧。奥皮茨作为传奇钢琴家肯普夫的嫡传弟子，以端庄深沉、结构严谨的演奏著称，诠释这部充满戏剧性的莫扎特协奏曲，既展现风暴的力量，又尽显大师的从容分寸。

10月15日，国家大剧院音乐厅将迎来一场顶级室内乐盛宴。德奥钢琴大师格哈德·奥皮茨、单簧管名家安德烈亚斯·奥特萨默（曾任柏林爱乐乐团单簧管首席）与享誉世界四十余年的上海四重奏，共同演绎莫扎特的两部钢琴四重奏——这一体裁几乎由莫扎特一手开创——以及莫扎特本人改编的巴赫《平均律钢琴曲集》五首赋格弦乐四重奏版，最后以莫扎特为挚友施塔德勒所作的《A大调单簧管五重奏》压轴。整场音乐会串起一条关于传承与致敬的线索，从莫扎特对巴赫的学习到为单簧管留下的不朽明珠，展现了古典音乐的血脉相承。

10月16日，中山公园音乐堂将迎来一场令人肃然起敬的音乐壮举：中国小提琴家宁峰将以独奏兼指挥的双重身份，携手德国波茨坦室内乐团，在一晚之内完整演绎莫扎特的全套小提琴协奏曲。

这些作品绝大部分完成于1775年，当时莫扎特未满二十岁，听众能清晰地听见一位天才以惊人的速度走向成熟——从早期两部尚带嬉游曲气息的明快，到后三部在歌唱性、戏剧性与异国情调上的全面飞跃。宁峰“自拉自指”的方式正是莫扎特时代的传统，独奏者即是乐队的引领者，对演奏家的体力与心力都是极大的考验。德国波茨坦室内乐团以演奏精准、风格纯正著称，规模与音响恰好贴合莫扎特时代的演奏传统，与独奏者形成最灵敏的呼应。

10月18日，芬兰指挥家汉努·林图执棒新加坡交响乐团，携手青年独奏家蔡珂宜（小提琴）与何子毓（中提琴），演绎莫扎特《降E大调交响协奏曲》；下半场奉上马勒《D大调第一交响曲“巨人”》。

从古典主义的均衡之美到浪漫主义晚期的宏大叙事，听众将在一晚之间走过近百年的审美变迁。马勒曾言“交响曲必须像世界一样包罗万象”，《巨人》正是这一信念的初次宣言；而莫扎特正是马勒最敬重的作曲家之一，其作品中的严肃与深刻在马勒的交响中同样可闻。

10月19日晚，国家大剧院音乐厅将迎来小提琴家安特耶·魏特哈斯与钢琴家基薇莉·多尔肯，共同演绎莫扎特九部钢琴与小提琴奏鸣曲。这场音乐会的核心主题是“琴与弓的平等对话”——莫扎特率先将小提琴从伴奏地位解放，使其与钢琴平起平坐。

两位德奥乐坛的顶尖演奏家，以纯正风格与默契配合，诠释这些看似清澈、实则考验分寸的杰作。安特耶·魏特哈斯是当今德国最受敬重的小提琴家与教育家之一，以纯正的德奥风格、内敛而深刻的音乐表达著称；与她搭档的基薇莉·多尔肯，则是欧洲乐坛备受瞩目的钢琴家。莫扎特的二重奏奏鸣曲看似清澈简朴，实则对两位演奏家的默契、分寸与品味提出了极高要求——任何一丝多余的炫技或失衡，都会破坏那份天然的优雅。两位艺术家的组合，正是诠释这套作品的理想人选。

10月10日与11日，全新制作的莫扎特歌剧《魔笛》将在中央歌剧院连演两场。《魔笛》是莫扎特生命最后一年完成的“天鹅之歌”，这部用德语演唱、说白与歌唱交替的歌唱剧，将童话奇幻、共济会的启蒙理想与最纯粹的莫扎特式旋律熔于一炉，两百多年来始终是全世界上演率最高的歌剧之一。

本届音乐节呈现的版本由香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节以及中央歌剧院四家机构跨越三地联合制作，并获澳中基金会支持。北京国际音乐节艺术总监邹爽亲自执导，为作品注入“都市神话”的当代构思，将古老的德语寓言植入东方都市语境，让《魔笛》与今天的观众贴得更近。

坐镇乐池的是伦敦爱乐乐团，这支世界名团以驻节乐团身份担纲歌剧演奏；中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团联袂合唱，南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆执棒，国际歌唱家阵容包括安东尼·格雷戈里、索菲亚·特隆科索、约翰·切斯特、艾古尔·希斯马图利娜、泰迪·塔胡·罗兹等，这版《魔笛》在音乐上值得寄予最高期待。

10月18日，保利剧院将上演亨德尔半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》。《朱利奥·凯撒》1724年在伦敦首演，是亨德尔意大利正歌剧创作中最负盛名的杰作，也是当今世界各大歌剧院上演率最高的巴洛克歌剧之一。作品取材于罗马统帅凯撒与埃及女王克里奥佩特拉之间的传奇——权力、复仇、爱情与谋略交织成一幅波澜壮阔的历史画卷。亨德尔以一首首华彩绚烂的返始咏叹调，为每个人物注入惊人的情感深度，其声乐难度与艺术价值使其成为歌唱家的试金石。

本场由中国爱乐乐团以半舞台版呈现，去除繁复布景，让人声与乐队成为绝对主角，凸显巴洛克歌剧纯粹的声乐之美。两部歌剧一古一新，既是对歌剧艺术演变的生动回顾，也展现了音乐节在剧目选择上的国际视野与先锋品味。

10月14日，保利剧院将迎来本届音乐节最特别的亮点——西塔琴大师阿努什卡·香卡与朋友们的专场音乐会。作为西塔琴宗师拉维·香卡的女儿与衣钵传人，阿努什卡是当今最具影响力的西塔琴演奏家与作曲家之一，多次获得格莱美奖提名。

她的音乐既能流淌最纯正的印度古典韵味，又能与单簧管、低音提琴、鼓和打击乐自由对话，编织出兼具冥想气质与现代律动的声景。曲目大多来自她近年来的原创与合作作品，如《奉献》《新黎明》《黎明破晓》等，融合印度古典即兴、极简主义与当代节奏；还将特别呈现其父的《火之夜》以及与异母姐姐诺拉·琼斯合作的《你的痕迹》。这场音乐会将听众从音乐厅带向世界音乐的辽阔版图，是音乐节打破边界精神的鲜明体现。

10月20日的闭幕音乐会则以“古典摇滚”为题，将整届音乐节推向高潮。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手钢琴家鞠小夫与中国摇滚旗帜人物崔健，上演一场打破雅俗界限的跨界狂欢。上半场以莫扎特之父利奥波德·莫扎特的《玩具交响曲》和肖邦《“唐璜”主题变奏曲》巧妙呼应莫扎特主线——后者主题取自莫扎特歌剧《唐璜》，舒曼当年听后高呼“先生们，脱帽致敬吧，这是一位天才”！

下半场，崔健将《花房姑娘》《假行僧》《继续》等经典之作与交响乐深度融合，弦乐与铜管的宏大织体赋予这些承载一代人记忆的歌曲以全新厚度。当摇滚的原始冲动与交响的磅礴音响在同一舞台交汇，严肃音乐厅与摇滚现场的藩篱轰然倒塌，这场“古典摇滚”为第二十九届北京国际音乐节画下一个激情四溢的句号。

10月18日，青鸟计划@BMF：新锐艺术家专场音乐会将在古朴典雅的天坛神乐署举行。“青鸟计划”是音乐节长期扶持青年艺术家的品牌项目，多年来源源不断向国际舞台输送优秀人才。本场音乐会走进这座明清两代演练祭祀乐舞的古老礼乐空间，让最年轻的音乐之声在此回响，古与今、传统与未来在庄重的历史场域中奇妙交汇。

此外，本届音乐节多个重要场次中青年音乐家同样挑起重任：与新加坡交响乐团合作的蔡珂宜（小提琴）和何子毓（中提琴），两位青年才俊在莫扎特《交响协奏曲》中展现出超龄的默契与技艺；闭幕音乐会的钢琴家鞠小夫，兼具古典功底与跨界视野，与崔健和交响乐团共同完成跨界挑战；而在开幕、室内乐等演出中，青年演奏家们也以扎实功底和鲜明个性赢得瞩目。音乐节通过“青鸟计划”和系列演出安排，持续为青年艺术家铺就通向更广阔舞台的道路，也让人看见中国古典音乐生生不息的未来。

青少年音乐教育始终是北京国际音乐节公益板块的重中之重。10月4日至6日，“华夏未来—BMF青少年乐团展演”将在连续举行三场。展演汇聚全国多所大中小学的优秀学生乐团，展现当代中国青少年的艺术风采，并延续“专业展演+全民参与”的模式，通过公开演出降低欣赏门槛，培育古典音乐的未来听众。

歌剧艺术导赏与探秘活动是本届音乐节公益系列的又一亮点。10月9日，“艺境探秘—歌剧《魔笛》演出导赏与分享”将带领观众提前领略莫扎特经典之作的艺术精髓；10月11日，“《魔笛》后台探秘之旅”将走进中央歌剧院，让参与者近距离观摩歌剧制作的台前幕后。10月18日，《朱利奥·凯撒》歌剧导赏将为观众解读亨德尔巴洛克歌剧的历史脉络与音乐密码。此外，10月8日的“三里屯太古里 灯光音乐漫遊”将在三里屯以户外音乐形式，让古典旋律在繁华商圈中流淌，实现艺术与城市的亲密对话。

国际顶级艺术家的公益见面会与午间音乐会同样令人期待。10月13日，“遇见大师—阿努什卡·香卡大师见面会”将举行，这位十三次格莱美奖提名的西塔琴大师将与观众分享其跨越古典、流行与世界的音乐旅程。10月18日，“青鸟计划@BMF—初芒新声”将在天坛神乐署古老空间中奏响，青年音乐家以崭新之声回应历史回响，为整个公益系列活动画上富有诗意的句号。

从青少年培养到大师传承，从剧场导赏到街头漫游，第二十九届北京国际音乐节以一系列接地气、聚人气的公益活动，真正实现了“艺术为民”的承诺，让古典音乐走进千家万户，为京城金秋增添温暖而动人的文化底色。

紧扣莫扎特核心主题，联动潮流商圈、文创园区等资源，打造商圈快闪、音乐派对、主题市集等沉浸式体验场景，推出“跟着音乐去旅行”特色线路；跨界联动麦当劳、北汽极狐、丽晶酒店、凯悦酒店、“北京礼物”等市场主体，开发联名文创与主题产品，落地票根专属权益，激活消费活力；首次搭建统一聚合票务平台，推出惠民购票举措，联动首都博物馆上线与音乐节联票，拓展文博融合消费场景。

在这个秋意渐浓的时节，北京国际音乐节向所有合作伙伴致以最诚挚的谢意。作为首席支持合作伙伴，中信集团自2011年起，已连续十六年为音乐节注入强劲动能，全方位支持音乐节，并让音乐走进城市空间，为更多听众带来触手可及的艺术体验。

在战略合作伙伴层面，太古地产秉持“让艺术贴近生活”的理念，今年特别在三里屯太古里策划了音乐快闪活动，让音乐走出音乐厅，走近公众身边；华夏基金则聚焦青少年音乐人才的培养，通过支持青少年乐团展演，为年轻一代的音乐梦想搭建舞台，为音乐节的公益教育篇章增添了鲜活注脚；瑞银集团多年来与音乐节深度携手，持续将音乐体验融入员工文化生活，同时深耕公益教育领域，让企业人文关怀与音乐普及相得益彰。

高级合作伙伴加拿大鲍尔集团、万信投资，长期以来给予音乐节大力支持，我们也深表感谢。此外，公益合作伙伴启皓北京、前门长巷里，场地合作伙伴三里屯太古里、太古坊，餐饮合作伙伴麦当劳、服装合作伙伴PYE派，影像合作伙伴富士instax等，各自以不同方式参与其中，共同构筑起音乐节广泛而稳固的支撑网络。

正是得益于这些中外企业的长期信任与通力协作，北京国际音乐节才能不断锻造国际化艺术品质，在艺术与商业的良性互动中日趋成熟。所有赞助企业在为观众奉上精彩演出的同时，也将自身的企业文化与社会责任融入其中，实现了品牌价值与艺术追求的共赢。

我们衷心感谢每一位伙伴的鼎力支持，并期待在未来的岁月中继续携手前行，共同书写更多值得铭记的篇章。未来，音乐节将继续以创新探索拓宽艺术边界，为首都文化繁荣与世界音乐交流贡献持久力量。

北京国际音乐节艺术基金会

谨对下列机构的赞助和支持深表谢意