文 | 纪晨

当三千年梁溪文脉邂逅恢宏交响韵律，无锡拥有了专属的城市交响史诗。9 月26 日，无锡交响乐团2026 —2027 音乐季开幕音乐会在无锡交响音乐厅上演，大型原创交响组曲《无锡组曲》完成全球首演。

在乐团艺术总监兼首席指挥林大叶的执棒下，这部时长75 分钟的原创力作，以时间为轴、以文脉为核，徐徐铺展无锡三千年文明发展长卷，为“世界音乐之都”塑造了一张城市交响名片。

原创交响，讲述无锡故事

无锡交响乐团于2023 年6 月正式建团，自成立之初便确立了“以创作带动艺术生产、以艺术生产反哺创作”的立团根本，推动二者形成双引擎协同发展的良性循环。基于这一发展定位，乐团创新性地由指挥家与作曲家共同组成艺术管理层，从顶层架构上保障创作与演出的深度融合。乐团秉持“用原创扎根土地，用音乐传播城市”的发展理念，致力于打造兼具历史厚度、人文温度、思想内涵与鲜明城市特质的原创交响作品。

今年8 月，乐团携音乐指导李劭晟原创作品《飞天》远赴欧洲，亮相斯洛文尼亚、奥地利、意大利三国四大国际音乐节，完成五场专场演出。乐团精湛的演绎广受好评，新一代中国作曲家的原创实力赢得欧洲多国音乐节主办方与听众认可。大家赞叹这支年轻乐团的蓬勃活力，惊叹当代中国交响乐的创作水准与艺术高度，无锡交响乐团也因此收到国际音乐节后续演出邀约。此次中国原创交响的海外传播充分证明，交响乐唯有深植本土文脉、承载民族精神，才能跨越文化壁垒，获得世界性共鸣。

在无锡市和新吴区两级政府的支持下，乐团于2024 年初启动交响组曲《无锡组曲》创作项目。作品特邀严克勤担任文本统筹，集结唐建平、郝维亚、杜鸣心、杜咏、邬娜、刘长远、李劭晟七位中国作曲家，以及泰国作曲家庞那荣，组建跨年龄、跨地域、跨国界的多元创作团队，量身打造专属无锡的城市交响作品。创作团队先后完成实地采风、文本创作和音乐创作。今年5 月，乐团开展全曲排练与录音工作，之后作曲家根据作品的实际演奏效果进行了修改打磨。

整部组曲由九个乐章构成，遵循历史演进、人文积淀、时代新生的叙事脉络，层层递进，以《小小无锡景》的旋律元素贯穿呼应各乐章，完整呈现无锡远古文明发祥、江南山水风物、千年市井烟火、文脉薪火传承、近代实业崛起、现代新城腾飞的发展历程，诠释出无锡“至德崇文、实干开拓、守正创新”的城市精神。

八位作曲家，共绘一座城

序曲《无锡序曲》由李劭晟作曲。作为整部作品的开篇，该乐章2024 年首演，近年来多次上演。作品选取惠山竹影、运河流水等本土意象，凝练出清雅温润的核心主题动机，曲风悠远沉静、开阔大气，为整部城市交响史诗奠定统一的艺术基调与音乐底色。

第一乐章《泰伯奔吴——礼乐耕拓》由唐建平作曲。乐章以随想曲体裁落笔，溯回吴地文明的源头，再现泰伯南迁、开荒拓土、传播礼乐、融通南北的历史图景。唐建平介绍，这一乐章以无锡一城之文脉映照中华千年文明，既承载着先民开拓求索的精神基因，也寄托着当代城市面向未来的发展期许。“人们熟知江南的风雅，却往往忽略了无锡深藏其下的文明厚度。创作过程中，我一次次被这座城市的千年积淀打动——那是一种沉静而磅礴的底蕴，让人真切感受到民族一路走来的发展力量与时代奋进的自豪。”

第二乐章《包孕吴越——水韵春秋》由郝维亚作曲，邓建栋担任二胡独奏。作为全曲唯一的协奏乐章，其立足无锡“中国二胡之乡”文化底色，接续《二泉映月》的人文脉络，以太湖、运河为精神载体，演绎吴越大地兼容并蓄、生生不息的地域品格。郝维亚说，二胡音色温润柔美，但音区、表现力存在局限，因此创作时他放弃了炫技式写法，着力挖掘乐器内敛绵长的特质，“秉持上善若水的文化理念，我不仅意在描摹水的形态，更要诠释江南静水包容从容、沉静豁达的精神气韵；结合演奏家沉稳细腻的演奏风格，弱化戏剧冲突，以竖琴模仿古筝的音色，营造出朦胧温润的水墨江南意境。”

无锡籍演奏家邓建栋倾情演绎此乐章，他坦言：“二胡是无锡标志性文化符号，第二乐章是对无锡百年音乐文脉的致敬。我自幼离乡，演奏时满心乡愁，运河晚风、江南烟火、故土风物悉数浮现眼前。乐章突破传统二胡曲单线叙事模式，采用写意交响写法，和声立体丰富，为情感表达预留了充足空间。”

第三乐章《湖山恋歌——相思如缕》由作曲泰斗杜鸣心执笔。2025 年，97 岁高龄的杜老以饱满的创作热忱，写下这一温柔诗意的篇章。此次委约由杜鸣心之子杜咏牵线促成。杜老翻阅《无锡组曲》全套文学脚本后深受触动，欣然应允参与，并选定“恋歌”主题。乐章聚焦太湖山水，融汇江南人文典故，以木管与竖琴铺展空灵澄澈的音响画面；绵长缱绻的弦乐如低语般缓缓流淌，诉说着江南山水之美、文人风雅之韵与深藏心底的故土家国之思，尽显“太湖佳绝处”的悠远意境。李劭晟回忆，当乐团得知杜老选中“恋歌”时，众人无不动容——一位年近百岁的老人，心中仍盛满对山水人文如此细腻的深情眷恋，那份质朴而青春的心，令人肃然起敬。乐团为这一乐章倾注了格外的心力与深情，怀揣同一个心愿——以最圆满的演绎，向将一生献给音乐的杜鸣心先生致以最崇高的敬意。

第四乐章《运河帆影——市井繁音》由杜咏作曲。乐章节奏明快灵动，聚焦运河文明，以器乐模拟水波粼粼、帆影往来、市井喧闹的生动场景，复刻伯渎港、清名桥漕运兴旺、商贾云集、百业繁盛的千年江南烟火图景。杜咏谈到自己的创作习惯时说，他通常先以文字描摹画面，再将画面转化为音乐语言。本次创作专业而严谨的文本设计，帮助他在动笔之前便构建起清晰的画面感，创作过程事半功倍。

第五乐章《惠风寄畅——文脉流长》由邬娜作曲。作为全曲唯一由女性作曲家创作的乐章，该乐章取用《二泉映月》的音乐碎片作为引子，又在结尾处回望呼应，首尾相映。作品采用变化回旋曲式，以《无锡景》的素材为核心铺陈开来，用丰富多变的调性与配器色彩，描绘江南既柔美温婉又灵动鲜活的气质。邬娜说：“在与无锡交响乐团排练交流、观看演出的过程中，我感触很深。这是一支年轻又充满活力的队伍，他们投入的演奏带给我很大的震撼。我也由衷喜欢无锡这座美丽的城市，现场听众有很好的音乐素养，安静专注的聆听氛围特别动人。可以把江南文脉化作交响乐，交给这样一群热爱音乐的演奏家来诠释，对我而言，是一段很美好的创作经历。”

第六乐章《实业长兴——机器轰鸣》由刘长远作曲。作为全曲承古启今的转折乐章，作品以三部曲式讲述无锡近代实业救国、工商兴邦的峥嵘岁月，完成从农耕、商业文明向工业文明的音乐过渡。刘长远解读作品：乐章开篇以轮船鸣笛、打铁音效还原运河农商风貌，依托《小小无锡景》主题动机变形展开，先铺展江南温婉山水风貌，再以急促织体、警报音效再现近代工业历经战火磨难的历史岁月。随着机器轰鸣层层推进，主题旋律两次昂扬奏响，象征无锡工业屡经磨难、坚韧重生、久久长兴的奋斗历程。乐章结尾激昂磅礴，着力彰显锡商实干报国、开拓坚韧的精神特质。

第七乐章《太湖之光——智城新篇》由泰国作曲家庞那荣作曲。乐章跳出传统民乐符号堆砌的创作定式，演绎无锡古今交融、科创勃发、蓬勃向上的现代城市风貌。庞那荣坦言创作挑战与初心：“初次接触无锡城市题材，我开展了大量调研。我认为当代中国充满活力、承载发展希望，始终以科技与人文双向赋能对话世界，因此我选用现代交响语汇创作，展现中国开放包容、锐意进取、面向未来的时代姿态。”

尾声由李劭晟作曲。作为全曲的总结升华篇章，尾声集中重现全曲核心主题动机，融汇吴地礼乐、运河风华、湖山诗意、文脉书香、实业风骨、科创新貌六大城市意象。民族乐器与交响乐团全奏交织共鸣，音乐从悠远沉静的千年回望，层层递进至恢宏昂扬的时代高潮，完成对无锡三千年城市精神的艺术礼赞，寓意千年文脉滋养时代新篇，古今风华生生不息。

首演之后，走向更远

《无锡组曲》首演后，获得业界专家的高度关注与认可。

作曲家关峡认为，八位中外作曲家共同创作一部作品，是中国当代交响创作中颇具难度的一次尝试。其中唐建平创作的篇章精准刻画了远古农耕文明的风貌，历史画面鲜活立体；杜鸣心笔下的乐章情感纯粹、旋律凝练，是全曲最动人、最能引发共情的篇章；刘长远创作的工业主题乐章兼具历史反思与人文深度。关峡还高度肯定了林大叶在作品首演中发挥的关键作用——无论是对中国原创作品的深刻理解，还是对整体音乐架构的精准把控，都为此次首演奠定了重要基础，可谓功不可没。他称赞林大叶舞台共情力饱满、艺术造诣成熟，同时对无锡交响乐团建团仅三年便实现跨越式发展的亮眼成绩给予充分肯定。

中国音乐家协会主席、指挥家张国勇观看首演后评价，《无锡组曲》立意高远、气势昂扬，是新时代文化出海背景下，讲述中国城市故事的优质原创交响力作。作品汇聚多元创作风格，依托统一叙事框架融为一体，兼具艺术创新性与大众可听性。谈及无锡交响乐团，他说，专业乐团成长通常需要十年积淀，无锡交响乐团建团仅三年，就呈现出稳定成熟、高质量的演奏水准，成长速度令人惊叹。他希望乐团坚守艺术规律、深耕原创，未来成长为中国原创交响领域的中坚力量。

依托无锡“世界音乐之都”的文化优势，无锡交响乐团将联合全体主创团队持续打磨、优化《无锡组曲》，持续提升作品艺术品质与传播影响力。未来，乐团将积极推动作品走出无锡、辐射全国、走向世界，以纯正的中国原创交响之声，传扬梁溪千年文脉，传递新时代无锡城市精神。林大叶与李劭晟均表示，乐团将持续深耕原创音乐创作，赋能本土文化发展，助力无锡打造成为中国交响原创作品的重要孵化高地与传播平台。